創造人×話

以前は私の作品を見てくださるのは、主に30代以上の方々が多かったのですが、最近になって若い人も増えてきて、今回の展覧会でも、小学生のお子さんが自発的に「行きたい」と言って親と一緒に来たという話を耳にし、とても嬉しく思います。小さな頃からコンピュータやVRの世界に慣れ親しんでいる現代の子供達にとっては、昔からの手法で描いている生の絵が新鮮に感じられるのかも知れません。

どんなに著名な画家の作品であっても、それがレプリカだとわかると感動が半減してしまうように、やはり画家の息遣いが感じられる本物の絵に人々は惹かれるのだと思います。私も透明の樹脂という比較的新しい素材は使用していますが、特に新しいテクノロジーを駆使してつくっているわけではなく、最初から最後まで手作業で絵を描いています。平面であり立体でもある積層絵画をつくるために、金魚を少しずつ描いていくのですが、脳で感じながら自分自身の感覚で微妙にぼかしたりして調整する必要があり、これだけはコンピュータ上の計算では不可能な、人間ならではの感覚が求められる技で、それが私にとっては非常に重要なことだと考えています。今の子供達には、想像する、想いを馳せるという人間にしか出来ない能力を大切にして欲しいと願っています。

私はこれまで自分で「金魚絵師」と名乗ったことはなく、メディアでそう呼ばれるうちに、いつの間にかその呼び名が浸透していましたが、今回の平塚市美術館での個展からあえて自らを「金魚絵師」と名乗ることにしました。そう名乗ることで、逆に金魚というかたちに捉われないで、また何か新しいものを生み出せないかと考えています。

ライブペインティングやインスタレーションなどにも力を入れ、表現の幅を広げていきたいと思います。この冬にはニューヨークのギャラリーでの個展も予定していて、なかなか休む暇はありませんが、これからも自分にしか出来ない作品づくりを続けていきますので、世界中の多くの方々に楽しんでいただけたら嬉しいです。